Facevo delle demo inascoltabile non riuscivo a promuovere la mia musica
Qualche anno fa suonavo la batteria in una band molto promettente. Avevamo delle buone idee musicali ma non riuscivo a registrarle con la qualità sonora che merita una demo e, di sicuro, io e la mia band non
avellevamo il budget per realizzare una vera e propria produzione discografica professionale in studio; così, le nostre registrazioni, anziché diventare un potente
strumento di promozione, si trasformavano regolarmente in una serie di giustificazioni del tipo: “Qui ci dovrebbe essere questo effetto... qui in realtà c’è
un’altra energia… Dal vivo rendiamo meglio… ecc...”
Insomma volevamo promuoverci e, invece, tenevamo la demo nel cassetto,
smettendo di farci conoscere, o facevamo la figura dei dilettanti allo sbaraglio.
Altrettanto spesso succedeva che durante i concerti live il suono dell'intera band risultava fastidioso e,
nonostante la "volumata", il suono generale diventava confuso ed irritante, trasformando l'intero concerto, anziché in un momento di gioia e di divertimento per pubblico (e gestore del locale), in un supplizio per orecchie e cervello, persino quando l'esecuzione e la tecnica spaccano.. un vero macello.
Ci capiamo vero ;)?
Qual è la causa dei risultati inascoltabili (sia live che studio)?
Volevo capire qual’era la reale causa della mancanza di qualità tecnica nei demo e nei live: così mi
sono posto delle semplici domande..
Ci tenevo a trovare una soluzione perché, lo confesso, mi sentivo un po’ a disagio nei confronti di diverse persone:
Da smanettone mi veniva naturale stare al mixer e giocare con cavi e microfoni… e qualcosa riuscivo anche a combinare, ma nulla di accettabile.nei confronti dei miei famigliari perché la mia passione per la musica era più una fonte di spesa che di reddito e levavo molto tempo alla famiglia stessa ed al “lavoro” che dovevo fare per vivere (mi tornava in mente mia madre che mi voleva medico).
Nei confronti di mio figlio: volevo fosse orgoglioso di me e temevo che la mia passione per la musica
potesse compromettere quel sostegno umano e materiale che un padre di famiglia doveva avere per lui.
Nei confronti degli altri componenti della band perché, da batterista -e basta- non conoscevo la musica come loro e sentivo che dovevo mettermi a studiare per trovare un mio spazio di riferimento all’interno della band.
Da smanettone mi veniva naturale stare al mixer e giocare con cavi e microfoni… e qualcosa riuscivo anche a combinare. Ma nulla di lontanamente accettabile per le aspettative e distante anni luce dal quel sound che siamo abituati ad ascoltare nei “veri dischi” professionali o nei live di chi fa sul serio.
Quindi dov'è il problema?
Ho iniziato a capire i funzionamenti di base delle attività di recording e mixing. Alla fine del percorso mi sono ritrovato una vera e propria attività lavorativa, sia per quanto riguarda l'insegnamento che il lavoro contoterzi
Federico Gullotta
https://www.facebook.com/profile.php?id=100007729218
784
Mi domandavo: “Potrebbe essere una carenza di materiale tecnico?” Sicuramente della strumentazione di qualità può aiutare a migliorare il sound, ma certo sarà già capitato anche a te di stupirti per il suono di una certa band in live o in una demo realizzati con attrezzatura scarsa; dunque, la risposta è: NO, le attrezzature non sono la vera causa di mancanza di qualità audio.
Allora mi chiedevo: “il problema sta forse nell'incapacità tecnica dei componenti della band?” Ma oggi, bene o male, in tutte le band c'è sempre qualcuno che sa dove smanettare su un software o un mixer, ma, immancabilmente, all'atto pratico, l'audio non rende.
“Quindi? Dov’è il problema?” mi domandavo.. ed osservando la mia band e quella di altri amici, mi sono
accorto semplicemente che, quando si è in gruppo, le decisioni tecniche sono sempre un compromesso rispetto alle vaghe opinioni di ognuno, inoltre, persino quando stai registrando da solo il tuo demo, la “band che è in te” continua a discutere, a proporre soluzioni alternative, a valutare compromessi, con il risultato che il tuo demo risulta inascoltabile o, nella migliore delle ipotesi, qualitativamente povero nonostante l'incredibile mole di ore lavorate; e in live non era molto diverso, anzi...
Ognuno dice la sua dentro una band e tutti ne sanno un po’ per “sentito dire”; inoltre si pensa che il problema è nella carenza di qualità del materiale: in verità il problema è nella mancanza di un vero punto di riferimento tecnico; la tecnologia offre strumenti che in passato ci sognavamo: basta saperli usare
IL VERO problema?
Mi sono quindi accorto che il VERO PROBLEMA risiede SEMPRE nella mancanza di un VERO LEADER TECNICO.
Sarebbe sufficiente che, chi si occupa degli aspetti tecnici e sonori avesse un minimo di competenze tecniche precise, indiscutibili, insomma, i VERI rudimenti dell'audio, e che, assieme alle sue orecchie, fosse davvero sicuro
delle sue scelte tecniche.
Sapevo che se io avessi ricoperto seriamente quel ruolo, la band o la mia stessa parte artistica, sarebbe stata più rilassata e tranquilla nell'ascoltare e seguire i consigli del fonico esperto “interiore”, e ci saremmo potuti concentrare tutti di più sulla musica, permettendo così al sound di essere realmente scolpito ed estratto dall'informe blocco di marmo sonoro.
Finalmente la soluzione: diventare un punto di riferimento serio e tecnicamente
preparato
Ma come si fa ad acquisire la leadership in campo tecnico? Anche in questo caso la risposta è semplice: serve un po’ di pratica, quella giusta, non quella che facevo stando ore al mixer a rifare sempre gli stessi errori; serve quella pratica che si crea sulla base della conoscenza teorica minima indispensabile: quella che io chiamo “teoria-pratica”.
Sembra essere il metodo più valido per imparare il mestiere Ci sono molti corsi in giro, ma niente di così pratico e attuale, soprattutto in italiano
Anastasia, Genova, lavoro in un'agenzia di eventi
https://facebook.com/anastasia.tucciaroneIn internet trovavo mille informazioni ma erano spesso frammentate, contraddittorie e confuse: alcuni video spiegavano delle cose che facevo fatica a comprendere, a tratti alcuni pezzi sembravano anche chiari ma altri rimanevano decisamente oscuri per me.
Non c’era nulla da fare: se volevo ottenere un sound dignitoso non dovevo più fare finta che le mie
conoscenze fossero sufficienti.
Non potevo più prendermi in giro: dovevo imparare a "fare bene" le cose che ho sempre fatto ma con
l'approccio giusto che spiegasse tutto, dalle basi, senza dare nulla per scontato; un approccio pratico, o meglio, ricco di quelle fondamentali nozioni teoriche che ti ritrovi quando stai nella pratica: teoria-pratica
Mi è piaciuta la praticità e la competenza
Subito un ottimo approccio con le attrezzature: Ottima competenza e professionalità, insomma non ci si perde in chiacchiere si è operativi in tempi brevissimi
Devi assolutamente provare!
Gianluca Campagnaro fonico di recording e mix grazie a Scuolasuono.it
Così ho messo insieme soldi -che non avevo- per and
are in un'altra città a fare un vero corso per tecn
ico del
suono.
Quando ho cominciato a riscoprire e comprendere a fondo il funzionamento del mixer -senza dare
nulla per scontato- ho cominciato a rendermi conto che anche i video, che prima mi apparivano confusi, cominciavano ad acquisire senso e mi rendevo conto che effettivamente, una volta carpiti i segreti del mixer, automaticamente, ne sapevo molto di più di qualsiasi altro musicista mi girasse attorno.
Capire il mixer: un biglietto di sola andata per l'audio professionale
Sia nel live che in studio agisco con maggiore tranquillità
Grande disponibilità, immensa comprensione e pazienza: nel corso ho trovato una guida ottima per affrontare e risolvere qualsiasi difficoltà e esigenza.
Natale Mirabile - Bafia – Insegnante
La mia vita è cambiata da quel primo fondamentale passo: conoscere il mixer.
Non è possibile realizzare un buon mixaggio se ti accontenti delle 4 cose che sai sul mixer senza una conoscenza completa, specifica ma al contempo semplice di come funziona: perdi solo tempo vitale sottraendolo alla tua famiglia, a procurarti dei soldi con cui vivere e persino alla tua creatività artistica.
Quando ho capito come mettere le mani in un mixer la mia vita è cambiata: mi sento accettato e sono diventato un punto di riferimento tanto da essere pagato come professionista del suono
Non solo: ti perdi anche tutte quelle sfaccettature creative ed artistiche di cui un buon audio ha bisogno(e che diciamolo: sono anche le più divertenti) ;
Non c’è tecnico del suono degno di questo nome che non poggi tutte le sue conoscenze sul primo passo fondamentale, e cioè, sapere come funziona lo strumento centrale di ogni produzione audio, sia live che in studio: il mixer.
Mano a mano che mettevo in pratica le cose che studiavo riuscivo ad avvicinarmi sempre di più a “quel sound” desiderato: nella band mi rendevo conto di avere acquisito un ruolo ben preciso, altri musicisti hanno cominciato ad offrirmi di mixare i loro pezzi o di aiutarli nei concerti e, visto che si era sparsa la voce, hanno cominciato ad offrirmi sempre più soldi. In casa non mi sentivo più a disagio per la mia passione, anzi… e finalmente sapevo che mio figlio poteva essere orgoglioso di me.
Dopo molte ore davanti al mixer ho finalmente trovato la chiave per produrre "QUEL SOUND"
Ovviamente dopo molta teoria-pratica e molte ore davanti a diversi tipi di mixer (dai più piccoli “da live” a extracomplesse sessioni di mixaggio sul banco virtuale del sequencer software) sono riuscito a capire esattamente come realizzare in home recording, con pochi soldi, una qualità sonora finalmente paragonabile a quella delle grandi etichette discografiche, e finalmente i miei live spaccavano!
Mi piace il modo diretto e semplice usato nel metodo di insegnamento. Ho realizzato la mia prima demo con risultati ottimi impensabili prima del corso
Poi sono riuscito a diventare il produttore di me stesso divertendomi un sacco a produrre le mie demo con una consapevolezza maggiore che mi porta a concentrarmi di più sulla parte creativa.
Serio e professionale.
Marco Pasquetti Sistemista informatico
Vengono spiegati aspetti che al lato pratico sono molto utili, la teoria è spalmata in modo omogeneo su tutti gli argomenti trattati nel corso e mai troppo "teorica" ma riscontrabile da subito sul lato pratico. Pratico, completo, professionale, equilibrato, esaustivo, centrato, economico.
Cristiano Garufi, Vigevano (PV)
www.facebook.com/profile.php?id=100001008910171
Ho sintetizzato questi passaggi in un semplice processo guidato passo-passo e condiviso queste informazioni online ed a oggi ho avuto ben 1465 allievi, molti dei quali, grazie al mio corso, vivono oggi di
musica!
Ma tutto è partito dal quel passo rivoluzionario: conoscere i segreti del mixer.
Oggi anche tu puoi fare questo importante passo semplicemente da casa tua grazie ai primi moduli di Recording Turbo System.
Il primo ed unico corso online che ti svela le basi del sound engineer spiegato in modo semplice da musicista a musicista che, nel giro di 1 mese e mezzo, ti permette già di saperne più dell’ 87% di qualsiasi collega incontrerai nella tua carriera musicale e di interfacciarti senza inibizioni, paure o timidezze con qualsiasi tecnico del suono professionista con il quale ti troverai a lavorare.
Avere una “mappa” di come funziona un mixer ti permette di porre le basi di una conoscenza professionale del suono: ne saprai più dell’87% dei musicisti e puoi capire come usare un qualsiasi mixer
E' incredibile pensare che, in così poco tempo, avrai già a disposizione una mappa applicabile a QUALSIASI mixer, semplice da interpretare, estremamente più funzionale rispetto ad incoerenti pezzi di informazioni colti qua e là, che ti permette di avere una visione chiara del mixer in ogni sua forma e contesto (F.O.H, da palco, da studio, software, ecc..).
Inoltre, i manuali di qualsiasi mixer non avranno più segreti per te.
Questo percorso fondamentale, che parte proprio dalla scoperta dei segreti del mixer, ti permette in realtà di approcciarti all'audio con una nuova energia e sicurezza, facendoti risparmiare vagonate di ore altrimenti sprecate ed un numero incommensurabile di figuracce.
Diventa il produttore discografico di te stesso: registra e mixa le tue produzioni musicali o gestisci i tuoi live da vero professionista dell'audio grazie a video tutorial efficaci, semplici da seguire, adatti a chi non ha molto tempo da dedicare allo studio teorico >> 
Puoi decidere anche dopo averlo acquistato e, se non ti è piaciuto, riavere tutti i tuoi soldi: mi accollo il rischio solo sulle mie spalle: sono rarissimi quelli a cui non piace e sono sicuro che ti piacerà.
Da smanettone mi veniva naturale stare al mixer e giocare con cavi e microfoni… e qualcosa riuscivo anche a combinare, ma nulla di accettabile.
Ognuno dice la sua dentro una band e tutti ne sanno un po’ per “sentito dire”; inoltre si pensa che il problema è nella carenza di qualità del materiale: in verità il problema è nella mancanza di un vero punto di riferimento tecnico; la tecnologia offre strumenti che in passato ci sognavamo: basta saperli usare
Quando ho capito come mettere le mani in un mixer la mia vita è cambiata: mi sento accettato e sono diventato un punto di riferimento tanto da essere pagato come professionista del suono
Avere una “mappa” di come funziona un mixer ti permette di porre le basi di una conoscenza professionale del suono: ne saprai più dell’87% dei musicisti e puoi capire come usare un qualsiasi mixer
Se continui a usare il mixer “fai da te” continuerai ad ottenere il solito “sound ciabatta”
